Sébastien Amadieu

 

Pour y assister, nul autre besoin que votre soif de découverte.
• Le Prince Igor de A. Borodine • Le Barbier de Séville de G. Rossini.
• Les Contes d’Hoffmann de J. Offenbach.
• Don Giovanni de W.A. Mozart. • Rigoletto de G. Verdi.
• L’Or du Rhin de R. Wagner.
•  1 récital d’airs d’opéra (programmation du Théâtre  des Champs-Elysées).
•  1 opéra en direct d’une grande salle internationale (dans le cadre de Viva l’Opera ! avec les cinémas UGC).
•  Les grands interprètes – chanteurs, chefs d’orchestre.
•  Les orchestres de l’opéra et ses instruments/Les voix à l’opéra. Immersion dans les différentes formes de l’orchestre à l’opéra  selon les époques et les instruments qu’il emploie. Description  des caractéristiques des voix en vogue sur la scène lyrique selon  les modes du temps et la symbolique de chacune d’entre elles.
• Figures féminines à l’opéra : Alceste, Iphigénie, Electre.
 
Vous serez informé de la programmation de l’Opéra de Paris et des autres maisons d’opéra ainsi que des occasions d’entendre les retransmissions ou représentations d’opéra en direct dans les cinémas parisiens.

Sebastien Amadieu A la découverte de l'opéra !

Antoine Assaf Réflexion philosophique sur l’argent

Réflexion philosophique sur l’argent
 
Dans nos économies libérales, l’argent serait-il à la fois l’origine de tous nos maux et de tous nos bonheurs ? D’où vient ce curieux rapport que nous entretenons avec l’argent : assurerait-il notre liberté ou nous asservirait-il ? Fruit du travail mais aussi de la spéculation ou du jeu, reconnaissons que nous pouvons nous montrer avides de posséder ce que parfois nous soupçonnons d’être le résultat de la malversation, de la malhonnêteté. Peut-on aujourd’hui encore, bâtir des utopies sociétales dans lesquelles argent rimerait avec humanité, solidarité, générosité, bonheur de vivre ?
 
• Est-il notre maître ou notre serviteur ?
• Est-il une abstraction ou une réalité ?
• Quel est le système économique qui l’utilise et le met au service des hommes pour assurer leurs vies ou leurs morts ?
• Nous essayerons d’aborder ces questions à travers les systèmes économiques du libéralisme capitalisme ou communisme protectionnisme etc… 
• Autant d’interrogations pour voir si, dans sa finalité, l’argent peut assurer le bonheur de l’homme!
 

Antoine Assaf Réflexion philosophique sur l'argent

Maxime Brenaut

Ouverture d’un procès retentissant, vote d’une loi controversée, prononcé par une juridiction d’une décision significative… Chaque semaine l’actualité juridique fait la une des médias.
 
  Les questions de droit occupent aujourd’hui une place privilégiée à la fois dans les débats de société et dans notre vie quotidienne. Nous y sommes tous confrontés, non seulement en tant que justiciables, mais également en tant que citoyens. Bien souvent, pourtant, ces informations sont traitées de manière inexacte, tronquée ou jargonnante.
Chaque séance prend pour point de départ un ou plusieurs événements de nature juridique ou judiciaire récemment mis à la « une » et s’efforce d’en expliquer le sens réel pour en dégager les enjeux. Le programme de ce cycle, délibérément ancré dans l’actualité, est donc guidé par cette dernière et par les interrogations qu’elle suscite chez les participants. Il est défini au fur et à mesure.
Nous rencontrerons  inévitablement les principales branches du droit : droit pénal (garde à vue, instruction, détention), droit social (grève, licenciement), droit constitutionnel (fonctionnement des institutions), système judiciaire et administratif (organisation des juridictions, voies de recours, acteurs du monde judiciaire)... 
Les débats qui ne manqueront pas de ressurgir sur la réforme de la justice seront également au cœur de nos rencontres.

Un  cycle conçu comme un décryptage de l’actualité juridique

Maxime Brenaut Chronique juridique et judiciaire

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Camille Celier des Guerots Les arts de l’Islam, à la croisée des échanges

Les arts de l’Islam, à la croisée des échanges

Voyages, échanges, dialogues sont les maîtres-mots de ce nouveau cycle dédié aux arts de l’Islam. Il mettra en avant la grande perméabilité de ces productions à des influences culturelles et artistiques d’horizons variés se fondant dans des œuvres originales.  
Cette singularité n’a-t-elle pas favorisé l’engouement des Occidentaux pour ces arts ? A moins que leur morceau d’histoire commune avec les « Sarrasins » n’ait jamais cessé de retentir...
Les quatre premières séances passées entre Orient et Occident seront suivies d’un hommage spécial au patrimoine islamique de deux pays meurtris par la guerre : la Syrie et l’Irak.

• Un rêve d’Orient : l’attrait de l’Occident pour les arts de l’Islam
• Islam versus islam : une production artistique perméable aux religions
• Le dialogue de l’arabesque et du lotus : l’influence de la Chine sur les créations d’art islamique
• L’héritage islamique en France : état des vestiges de l’occupation sarrasine   dans l’Hexagone
• Hommage à des patrimoines meurtris :
- chefs d’œuvre de la Syrie islamique   (1)
- splendeurs de l’Irak abbaside   (2)
            

Joel Cornette La violence et la foi : les guerres de Religion (1562-1610)


La violence et la foi : les guerres de Religion (1562-1610)
 
Depuis une quarantaine d’années, des études neuves ont modifié notre approche et notre appréhension de la grande rupture qui marque le XVIe siècle : la Réforme protestante et
les guerres de Religion, qui ont ensanglanté le royaume de France à partir des années 1560.
Nous proposons d’ouvrir de nouveau ce dossier brûlant, qui mêle la violence et la foi, à partir d’une série de thématiques qui nous permettront de comprendre et d’analyser la brutalité des « Guerriers de Dieu » qui culmine avec la saint Barthélemy (août 1572) et les fureurs de la Ligue, avant que Henri IV, par
l’édit de Nantes (avril 1598), ne contribue à pacifier les corps et les esprits en séparant la sphère publique et la sphère privée. Séparation fondatrice : une véritable révolution, qui distingue le croyant, libre de sa foi, et le sujet obéissant, fidèle à son roi.
Pour rendre compte de cette histoire dramatique, quelques thématiques nous retiendront particulièrement, depuis les réponses que Jean Calvin apporte à l’angoisse du salut, jusqu’à l’assassinat d’Henri IV, par François Ravaillac en mai 1610.
• Une Réforme à la française : Jean Calvin
• Huit guerres, huit paix. Violences catholiques, violences protestantes : un travelling chronologique (1562-1598)
• Une violence spécifique. L’iconoclasme : les enjeux de la  mise à mort des images
• Un portrait en action. Catherine de Médicis : de la veuve tueuse à la réhabilitation d’une reine
• Les multiples énigmes posées par les « matines sanglantes » de la Saint-Barthélemy (août 1572)

Elisabeth Crémieu Grands problèmes démographiques

Grands problèmes démographiques

Les questions de population sont essentielles pour comprendre le monde actuel, des problèmes géopolitiques et politiques aux problèmes environnementaux. 
Or, la population mondiale a connu et connaît des évolutions spectaculaires : elle est passée de 1,5 milliard de personnes en 1900 à 7,6 milliards aujourd’hui, tandis que sa répartition était profondément modifiée. 
Ces évolutions nourrissent des craintes de surpeuplement et de « grand remplacement ». Nous proposons d’étudier ces évolutions en variant les niveaux d’analyse, du global au local
 
• De 1900 à aujourd’hui, la population mondiale a été multipliée par cinq : un phénomène d’importance capitale
• La « bombe démographique » africaine

• Entre baisse et croissance de la population suivant les continents et les pays, une nouvelle répartition de la population mondiale, et des flux migratoires de plus en plus importants
• Les politiques démographiques : quels objectifs, quels moyens, quelle efficacité ?  Comparaison entre la Chine et l’Inde
• La métropolisation du monde : progrès ou problème ?

• La démographie française, une exception en Europe
 
 
• 

Véronique Defauw La route culturelle de la vigne et du vin

•La route culturelle de la vigne et du vin De si loin que s’écrit l’histoire des civilisations, elle s’écrit avec des gouttes de vin. Pas de mythologie sans vigne, pas de romain sans vin, pas de Moyen-Âge sans un divin breuvage. L’art se décline en dessinant des vignes, en colorant des verres. La route culturelle de la vigne et du vin De si loin que s’écrit l’histoire des civilisations, elle s’écrit avec des gouttes de vin. Pas de mythologie sans vigne, pas de romain sans vin, pas de Moyen-Âge sans un divin breuvage. L’art se décline en dessinant des vignes, en colorant des verres. Tout est histoire de vin de la Guerre des Gaules à la Révolution française, de la découverte du luxe à l’ivresse poétique. La peinture, l’architecture, la sculpture s’en inspirent. La couleur du vin est une histoire millénaire, à consommer sans modération. (cycle de conférences sur deux années) • A l'origine du vin • Les mystères de Dionysos et l'ivresse de Bacchus • Rome et les Gaulois, une histoire de vin • Symbole et spiritualité du vin • Le vin au Moyen-Age, implantations religieuses • Le clos de Bourgogne et l'art du duché (2 conférences) • La guerre des vins • Venise et le commerce du vin • Le vin à la Renaissance • Le retour de Bacchus

Véronique Defauw Femmes artistes, femmes modèles

Femmes artistes, femmes modèles
 
Si les noms d’Artémisia Gentileschi et Elisabeth Vigée-Lebrun ont traversé l’histoire, bien d’autres furent oubliés.
Aujourd’hui réapparaissent, des femmes peintres, sculpteurs, célèbres à leur époque mais qui disparurent après leur mort, confondues souvent dans l‘œuvre de leurs confrères masculins.
Femmes modèles, épouses parfaites, filles respectueuses, elles ont réussi le temps de leur vie à se faire une place au soleil.
Il est temps de leur rendre leur nom et leur œuvre. En partant des premiers âges de la chrétienté jusqu’à aujourd’hui, nous étudierons les conditions professionnelles, sociales et familiales de ces artistes uniques.
(cycle de conférences sur deux années)
 
• L'Antiquité, des modèles pour l'éternité
• Moyen-Âge : du couvent à l'atelier
• La cité des dames de Christine de Pisan
• La Renaissance en Italie
• La Renaissance aux Pays-Bas et en Angleterre
• Les nouveaux modèles : Judith ou Salomé
• Retour aux modèles classiques : le nu et la muse
• Les femmes célèbres : modèles ou mécènes (Isabelle d'Este, Lucrèce Borgia)
• Le XVIIe siècle un sujet féminin : la nature morte
• Premières écoles et académies pour femmes au XVIIe siècle
• Peintres et sculpteurs célèbres du XVIIe siècle : Judith Leyster, Mary Beale.
 
 

Véronique Defauw Femmes artistes, femmes modèles

Patrice Delon L'astrophysique au XXIe siècle

L'astrophysique au XXIe siècle
L’astrophysique, depuis la fin du XXe siècle, connaît des développements rapides, surtout ces vingt dernières années, grâce aux nouvelles technologies qui ont permis le succès de plusieurs programmes d’exploration spatiales. Ceux-ci ont des conséquences importantes sur la compréhension de notre univers ainsi qu’en physique fondamentale.

Les espoirs des hommes de conquérir d’autres mondes, tant pour augmenter nos connaissances que pour des raisons purement économiques, stimulent la recherche en physique et l’investissement des grands acteurs économiques.
• La technologie spatiale du XXIe siècle, un monde uniquement de robots ?
•  Le soleil, son rayonnement et les radiations cosmiques,
qu’avons-nous découverts ?
• Mercure, Mars et Venus, trois planètes assez semblables mais aux potentiels différents
• Les satellites de Jupiter et de Saturne, une trace de vie ?
• Le monde des astéroïdes et des comètes, un nouvel eldorado minier ?
• Les trous noirs et les trous de ver, une porte sur les destinations lointaines ?
• Les ondes gravitationnelles et la structure de l’espace-temps,
augmenter notre perception visuelle
• L’origine de l’univers, la lumière du Big-Bang, d’où venons-nous, qui sommes-nous ?
• Etrangetés de l’univers : quasars, étoiles variables, supernova
• Exobiologie et vie extraterrestre, les principaux résultats
• Conquête spatiale et écologie terrestre, une ambition commune ?
 
 

Hélène de la Selle L'art occidental au XXe siècle : l'époque récente

L’art occidental de 1945 à nos jours
 
La plus grande révolution artistique de tous les temps, amorcée au début du XXe siècle, va s’emballer après la seconde guerre mondiale. 
De nouveaux matériaux (laiton, plexiglas, plastique…) et de nouvelles technologies, toujours plus innovantes (vidéo, ordinateur…), bouleversent désormais radicalement les critères esthétiques. 
Alliées à une volonté de renouveau artistique mais aussi de provocation, ces innovations restent bien souvent incomprises. Elles témoignent cependant d’une audace et d’une inventivité créatrice qu’il est nécessaire de découvrir et de mieux comprendre.

• L’architecture et la sculpture contemporaines : nouveaux matériaux et nouvelle esthétique.
• L’après-guerre et l’Amérique
• Le Pop Art : Hockney, Warhol…
• Le Land Art : l’art éphémère et la nature.
• L’Hyperréalisme et la fin des années 60 aux États-Unis.
• L’art contemporain ; les nouveaux médias
 

Benoît Dusart Grands musées d'Amérique

  Grands musées d’Amérique
   
Qu’ils prennent la forme de temples à l’antique ou adoptent des volumes extravagants, signés des « starchitectes » d’aujourd’hui, les musées constituent d’éminents points de repère dans le paysage des métropoles américaines.
Conservateurs et administrateurs – les puissants trustees – veillent à enrichir des collections dont le niveau de qualité n’a rien à envier aux vénérables institutions d’outre-Atlantique.
Ces musées partagent la même ambition, favoriser la rencontre du public avec les chefs-d’œuvre de l’art.

• Le Metropolitan Museum  of Art de New York
• Deux institutions de la côte Est : Boston et Philadelphie
• L’art au campus, de Yale à Harvard
• Une allée de musées : le National Mall à Washington
• L’Art Institute à Chicago
• Sur les rives des Grands Lacs, de Detroit à Cleveland
• En passant par le Canada : Ottawa, Montréal, Québec
• Musées du Middle West, de Kansas City à Indianapolis
• Au pays du pétrole : Dallas, Fort Worth et Houston
• De Pasadena à Malibu, les grandes collections de Los Angeles
• Art ancien, art moderne à San Francisco

       

Sébastien Fath Circulations transatlantiques

 

 
Circulations transatlantiques
 
 Depuis l'émergence de la démocratie parlementaire, le populisme n'a jamais disparu du paysage politique. Mais on l'avait un peu oublié. 
 
 L'élection fracassante de Donald J. Trump à la tête des États-Unis en 2016, puis celle de Jair Bolsonaro à la tête du Brésil en 2018, ont remédiatisé le phénomène.
 D'autres figures politiques autoritaires et réputées "proches du peuple" ont également défrayé la chronique : c'est le cas de Viktor Orban (premier-ministre de Hongrie depuis 2010), Recep Tayyip Erdogan (président de la Turquie depuis 2014), Andrzej Duda (président polonais depuis 2015) ou même Vladimir Poutine (président russe depuis 2012). Une "vague populiste" déferlerait-elle aujourd'hui sur le monde ?  Et si oui, sur quoi s'appuie-t-elle ?

Dans un monde multipolaire en tensions, la religion semble constituer une ressource politique, y compris au service des démagogues qui prétendent se faire les interprètes du "peuple". Et si le christianisme nourrissait les populismes ? L'orthodoxie russe, derrière Poutine, et la droite évangélique, derrière Trump, fonctionneraient comme des aimants à électeurs et des vecteurs de légitimation.
Mais la religion peut aussi constituer un rempart anti-populiste. Pour y voir plus clair, et bien définir les notions (populiste n'est pas synonyme de populaire), ce cycle propose des clefs d'analyse sur les enjeux entre populisme et religion à partir de l'espace transatlantique. 
On s'appuiera sur quatre exemples : les États-Unis de Trump, le Brésil de Bolsonaro, la Russie et le Royaume-Uni.
• Poser le cadre : politique et religion, populaires ou populistes ?
• Tour du monde : une "internationale populiste" ?
• Le déclassement, aux racines du populisme ?
• Comprendre le phénomène populiste Donald Trump (USA)
• Quel rôle de la religion dans le soutien électoral de Trump ? (USA)
• Comprendre le phénomène populiste Bolsonaro (Brésil)
• Quel rôle de la religion dans le soutien électoral de Bolsonaro ? (Brésil)
• Vladimir Poutine, un autocrate populiste qui utilise la religion ? (Russie)
• Que veut le "peuple" britannique ? Religion, politique, Brexit (Royaume-Uni)
• Quand la religion nourrit le populisme
• Quand la religion réduit le populisme
 

Raphaël Fonfroide Comprendre l'art actuel

 Comprendre l’art actuel
  
La difficulté de lecture de la majorité des œuvres d’art contemporain ne provient pas du fait qu’elles seraient plus compliquées que celles des siècles précédents mais de ce que nous cherchons à les interpréter avec des outils d’analyse périmés.
Ce cycle ambitionne de vous fournir les bases pour appréhender l’art actuel.
• Ben & Fluxus : « Tout est art »
Ces artistes organisent des manifestations où l’aléatoire, le flux de la vie, occupent une place primordiale. Fluxus joue de la provocation pour contester les hiérarchies artistiques.
• Cy Twombly : l’écriture dans la peinture
Antoni Tàpies, Roman Opalka, Jochen Gerz et Cy Twombly pour un déluge de signes graphiques, d’inscriptions alphabétiques et numériques plus ou moins lisibles.
•  Gerhard Richter : peindre d’après la photographie
Dans les années 60, Gerhard Richter s’interroge sur le statut de la peinture et ses conventions. Postulant l’équivalence entre abstraction et figuration, il explore le statut de l’image.
• Bertrand Lavier : le readymade après Duchamp
Bertrand Lavier travaille sur les limites poreuses de l’art. Au lieu de peindre des objets sur des toiles, il les recouvre littéralement de peinture, ce qui leur donne une nouvelle visibilité.
• Gilles Barbier : position du contre-pied et esprit quantique
Barbier constate la difficulté à avoir une seule idée forte, une démarche identifiable et percutante. Il recherche un dispositif décidant des chemins à explorer « à la place de l’artiste ».
• Dominique Gonzalez-Foerster : l’inclassable !
Cette artiste plonge les visiteurs dans des ambiances variées : des espaces baignés de lumière, des dispositifs narratifs, cinématographiques et littéraires visant à l’introspection.
 
 
 

Guillaume Gaudet Parcours de femmes artistes

Parcours de femmes artistes
 
Tout au long du 19e siècle, l'image et la place réservées aux femmes dans la société évoluent. La République a choisi de s'incarner dans une femme maternelle et protectrice.
Parcours de femmes artistes
En littérature, Alexandre Dumas et Balzac en font des héroïnes littéraires avec la Dame aux Camélias et Madame Bovary. Dans la haute société, les femmes tiennent des salons littéraires où le Tout-Paris se presse. Certaines se lancent dans une carrière d'artiste : Mary Cassatt et Berthe Morisot, d'abord modèles de Manet et de Degas, deviennent ensuite elles-mêmes peintres. Et à partir de 1896, c'est l’École des Beaux-Arts qui ouvre enfin ses portes aux femmes.
Mais cette émancipation naissante est bien évidemment encadrée par les hommes qui freinent au besoin ce mouvement afin que les femmes n'empiètent pas sur leurs domaines réservés. Le vote restera ainsi une affaire d'hommes : les hommes politiques, même ceux de la IIIe République, leur refuseront obstinément ce droit et, de manière générale, verront toujours d'un mauvais œil les revendications féministes qui accompagnent leurs soulèvements populaires de 1848 et 1870. Dans le monde de l'art, les hommes n'acceptent pas que les femmes les concurrencent : on ne les soutient volontiers que lorsqu'elles sont inoffensives et œuvrent dans des domaines considérés comme mineurs, comme l'artisanat, les Arts décoratifs, ou quand elles peignent des « sujets de femmes », le foyer, la mode ou la couture.
A travers la vie et l’œuvre de sept femmes artistes, ce cycle de conférences se propose de retracer l'histoire de leur émancipation, artistique autant que sociale, face à une société et un monde de l'art profondément masculin et misogyne.
• Elisabeth Vigée Le Brun,
• Félicie de Fauveau,
• Mary Cassatt/Berthe Morisot,
• Suzanne Valadon,
• Camille Claudel,
• Frida Kahlo
 

Arnaud Houte Les sociétés européennes face au terrorisme (XIXe-XXe siècle)

Les sociétés européennes face au terrorisme (XIXe-XXe siècle)

Le terrorisme fait malheureusement partie de notre actualité quotidienne, au début du XXIe siècle. Pourquoi et comment ce mode d'action s'est-il installé, dans nos sociétés depuis 1800 et comment les États y ont-ils fait face.
• « L'ouragan homicide » du XIXe siècle
Depuis en 1800 l'attentat rue Saint-Nicaise, contre Bonaparte, les tentatives de régicide se multiplient en aval de la Révolution Française, aux idées hostiles à l'ordre établi, et de répression des pouvoirs dynastiques du XIXe siècle.
Les sociétés européennes face au terrorisme (XIXe-XXe siècle)
 
 

Le terrorisme fait malheureusement partie de notre actualité quotidienne, au début du XXIe siècle. Pourquoi et comment ce mode d'action s'est-il installé, dans nos sociétés depuis 1800 et comment les États y ont-ils fait face.
• « L'ouragan homicide » du XIXe siècle
Depuis en 1800 l'attentat rue Saint-Nicaise, contre Bonaparte, les tentatives de régicide se multiplient en aval de la Révolution Française, aux idées hostiles à l'ordre établi, et de répression des pouvoirs dynastiques du XIXe siècle.
• Les attentats anarchistes
Un roi d'Italie, une impératrice d'Autriche (la célèbre Sissi), un président français, furent victimes du terrorisme anarchiste qui s'installe en Europe à l'extrême fin du XIXe siècle. Illustrant la « propagande par le fait » sans l'articuler avec les tensions sociales et politiques de cette époque.
• Entre nationalisme et résistance : le mythe du partisan
Depuis l'attentat de Sarajevo (1914) jusqu'aux opérations du FLN et de l'OAS, les guerres du XXe siècle sont liées aux actions terroristes. Un nouveau modèle émerge, celui du « partisan », acteur héroïque d'une guerre irrégulière. Apparaissent alors de nombreux discours de légitimation du terrorisme.
• Après 68 : les « années de plomb » européennes
La bande à Baader, les « brigades rouges » (mais aussi les néo-fascistes italiens), Action Directe... Voilà une série de noms qui rappellent la violence des « années 68 ». Il faudra en comprendre les causes et en décrire les ressorts.
• Des terrorismes sous contrôle ?
À la fin du XXe siècle, la menace terroriste reste présente tant à Paris qu’à Londres (IRA), ou en Espagne (ETA). Ils semblent mieux maîtrisés par des États mieux préparés. Peut-on espérer une fin du terrorisme ?
• Le djihadisme et l'Europe depuis la fin du XXe siècle
Le terrorisme djihadiste apparaît véritablement en France au milieu des années 1990 et frappe bientôt l'Europe puis le monde entier. Une réflexion globale sur les nouvelles formes du terrorisme à l'heure médiatique s’impose.
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Emilie Jean Les grandes expositions à Paris

Ce cycle a pour objet de présenter les grandes expositions liées à l’actualité des musées et des galeries nationales. Pour préparer votre visite ou pour « revisiter » l’expo avec un regard plus averti.
Voici quelques-uns des événements artistiques proposés pour la saison 2019-2020.
• L’Âge d’or de la peinture anglaise : Turner, Reynolds, Gainsborough,…
  (11 septembre 2019 - 31 janvier 2020), Musée du Luxembourg
• Francis Bacon
   (11 septembre 2019 - 20 janvier 2020), Centre Pompidou
 
• Henri de Toulouse-Lautrec
   (9 octobre 2019  - 27 janvier 2020), Grand Palais
• Le Greco 
   (16 octobre 2019 - 10 février 2020), Grand Palais
• Léonard de Vinci
   (24 octobre 2019 - 25 février 2020), Musée du Louvre
• Christian Boltanski
   (13 novembre 2019 - 16 mars 2020), Centre Pompidou
 
 
À l’heure où nous éditons cette brochure, nous ne pouvons garantir les dates des expositions ; nous ne connaissons pas encore la programmation du 1er semestre 2020. Émilie Jean adaptera son programme en fonction de l’actualité.
 

Date de dernière mise à jour : 24/12/2019